Крал Лир, преглед на театър Алмейда — разтърсваща драма

Започва с конференция: кръг от микрофони; бичи, облечен лидер; осветлен глобус наоколо свидетелства за неговия триумф и позиция в света. Завършва с купчина тела, същия този глобус в пламъци и пусто чувство за пустота.

Добре пристигнали в изпепеляващия „ Крал Лир “ на Яел Фарбер – могъща продукция, която слива чувството за обред, толкоз постоянно централно за режисьора работете с съвременна конюнктура, с цел да създадете разтърсващо парче спектакъл, водено от извисяващо се, красиво завършено зрелище от Дани Сапани.

Истината, жертвата на нашата ера, става основна тук. Ние ясно виждаме цената на казването на истината, още по-голямата цена на това да не я чуем. Тази обществена конюнктура, с микрофоните и разчувстваните придворни, акцентира ролята на представлението. За Лир на Сапани разделянето на неговото кралство е проява на неговата мощ, разделяйки страна съгласно прищявката му. Ласкавите изрази на любовта на дъщерите му са наемнически, предадени в микрофоните за публично прилагане. Това е съвременна династия, в която възприятията могат да бъдат демонстрирани за реализиране на стратегически резултат.

Честният отговор на Корделия (Глория Обианьо) се приказва на Лир, а не на света – и в отхвърли му да се съобрази с него или който и да е от препоръки, препоръчани от най-близките му приятели, кралят става още един международен водач, за който истината предстои на разискване. Моменти на почтеност проникват в пиесата – прислужникът на Корнуол приканва за въздържаност, когато господарят му е полудял от кръвожадност; Кент на Алек Нюман усърдно се намесва; Глостър на Майкъл Гулд, който почтено се доверява на подлия си наследник. Всички те заплащат за честността си.

Хипнотизиращият Глупак на Кларк Питърс е сериозно харизматичен, безконечен повествовател на истината, който излиза от сенките, с цел да се изправи пред Лир с това, което знае, надълбоко в себе си, да е прав. Ясно е, че Глупакът е виждал този път преди, ще го види още веднъж и знае накъде върви. Не на вятъра той взема някои от последните реплики: „ Говори това, което усещаме, а не това, което би трябвало да кажем. “

Около тях господстват измамата и лудото комплициране. Мастиленият фон на Merle Hensel, строго осветлен и рамкиран от стоманено сива завеса, дружно с гърмящия звуков пейзаж на Peter Rice основават клаустрофобично пространство, в което събитията се развиват като неприятен сън. Все едно падаш, доста постепенно, от канара.

Но това, което в действителност прави постановката, е, че съчетава ужасяваща грубост с деликатно психическо четене. Едмънд от Fra Fee е натъртен изверг: най-острият човек на сцената, сканиращ всяка дадена обстановка за преимущество, той провежда огромна част от действието, само че също по този начин предава надълбоко възприятие на отменяне. Goneril на Akiya Henry и Regan на Faith Omole рикошират сред съревнование и близко, споделено прекарване да бъдат втори най-хубави в очите на татко си.

Сапани, в това време, показва дезориентиращото влияние на властта и инфантилизирането на ласкателството. Неговите експлоадирания са диви и притеснителни, само че в него има жалка, детска неприкритост, до момента в който показва страха си от полуда и зараждащото се схващане за нищетата.

Постановката губи част от силата си през втората половина, в действителност е прекомерно дълго и от време на време препоръките прекаляват. Но това е мощно, безмилостно четиво, което вижда в беззаконията на нашето време безбройните повтарящи се нелепости от минали времена.

★★★★☆

До 30 март